Ballet de Repertório - Tornando-se La Sylphide

Por Juliet Burnett

Juliet Burnett do Australian Ballet partilha a sua preparação para o ballet La Sylphide - dominar as nuances da técnica, explorando o caráter e desenhando rotas de voo de fadas.
O texto dela está traduzido, então pode parecer estranho em alguns momentos, mas é muito legal ver o envolvimento dela com o personagem.





"Um dos meus aspectos favoritos desta profissão está pesquisando papéis como me preparar para uma performance. Então, como uma porca de história da dança, eu já estava na terra dos sonhos, quando eu descobri que eu estaria dançando uma das mais antigas sobreviventes ballets: La Sylphide .

Fantasias de fadas habitam a aspiração de muitos jovens bailarinas de brotamento (eu não era exceção), mas tornando-se La Sylphide não é tão simples como isso. Há uma tradição do balé romântico de ser respeitado e compreendido, e alguns técnicos muito difíceis e nuances para dominar. A versão encenada pelo Ballet australiano é mestre dinamarquês August Bournonville de, coreografado em 1836, e tem sido cuidadosamente preservado pelo The Royal Danish Ballet, de modo que o que se vê, hoje, é mais ou menos em seu estado original. Que privilégio, para se juntar a uma longa linhagem de Sylphides e se tornar um guardião da história por um momento no tempo.

Antes de eu entrar no estúdio para aprender a coreografia, eu gostaria de ter completado um pouco de terreno. O que um maravilhoso recurso a internet é neste caso. I ler sobre a história da La Sylphide , ballet romântico e Bournonville, tornou-se em transe e inspirado por vídeos de intérpretes famosos do papel como Carla Fracci e Eva Evdokimova , e ficou encantado com vídeos de alguns dos primeiros intérpretes . Eu desenterraram antigos La Sylphide fotos que tinha decorado parede do meu quarto como uma criança - de Margot Fonteyn na linha mais pura Romântico arabesco que se possa imaginar, e Lisa Bolte em que a entrada janela famoso. Eu imprimi litografias antigas de Marie Taglioni, o criador do papel e outras bailarinas românticas com aquelas figuras de ampulheta impossíveis e pés cônicos, pois estas são valiosas pistas visuais para criar as formas corretas com o movimento, e, claro, acendendo a imaginação .

Começando a entender o caráter ea história veio em seguida, como isso foi importante para alcançar a qualidade de movimento certo. A sylphide é um jovem sílfide, um espírito do ar. Ela é brincalhão e luz em sua flitting implacável e quase curioso. No contexto da história, ela e as sílfides deve transmitir etéreo delicado, vivacidade e inocência em contraste com os escoceses robustos e de terra, e as bruxas sinistras e grotescos. É um conto de fadas com um tom escuro e uma idade de idade, mas pertinente moral sobre luxúria e ganância humana. James, insatisfeito com simplesmente admirar a beleza da Sylphide de longe (além disso, disposto a comprometer um noivado feliz com alguém da riqueza), quer literalmente possuir ela. Apesar de paquera, a Sylphide mal tem para tentar seduzir James, então ela tem que ser crível como o espírito mais maravilhoso e fascinante, como se ela tem exsudação vagalume luz por todos os poros. Ela é muito inocente em sua intenção, ela só gosta dele e quer que ele venha morar na floresta com ela. Quando ela morre, apesar da traição de James, ela ainda jura que ela o ama. Pura e simples.

Eu estava pronto para aprender alguns passos. Mistress Ballet diretor e ex-Sylphide Fiona Tonkin era tão meticuloso como sempre em seu treinamento, transmitindo histórias e detalhes estilísticos, tanto quanto técnicos. Eu realmente gosto de trabalhar com ela sobre os papéis que ela dançou-se - há uma sensação palpável de passar o bastão, e ele também é muito útil ter o ballet demonstrado para você tão habilmente. Não é sempre que temos a oportunidade de trabalhar em ballets românticos, ea disparidade do estilo para o balé clássico que costumam fazer, e de fato nos treinar para em sala de aula, é sempre um desafio para o corpo. Dito isto, cada vez que vêm para trabalhar em um desses ballets, fico mais grato para a minha formação Cecchetti, com sua ênfase sobre as qualidades de dança suave, pura e fluidos.

Havia muitos traços distintivos do movimento para dominar, tudo com o objetivo de criar leveza. Port de bras e corpo se move a carruagem do Sylphide em arcos, a marca registrada do estilo romântico. Lá em baixo, a assinatura Bournonville footwork é complicado, staccato e rápida, com muitos saltos para transmitir leveza. Para atingir a curvatura das formações físicos com os passos rápidos, o peso do corpo precisa de ser deslocado para a frente, muito mais assim do que em ballet clássico moderno, em que o movimento é mais linear e vertical. A ilusão de peso é ainda reforçada pelo tutu romântico diáfano, ondulando, como se com a respiração como a Sylphide desce delicadamente a partir do ar, o seu pouso suave e imperceptível. Além do etéreo, todos esses fatores culminam em uma espécie de qualidade sério que faz a dança encantadora, generoso e acolhedor.

Há um monte de mime em La Sylphide , de modo que remonta às aulas de mímica da Escola Australian Ballet com Ray Powell, em que eu aprendi o vocabulário mímica, tornou-se uma ferramenta muito útil. Um dos maiores desafios que encontrei foi fazer esta mímica sentir sincero, especialmente quando se está tão definida para a música e não "disse que" na ordem certa para frases em inglês adequada! Embora a Sylphide é uma criatura mítica, ela tem qualidades humanas, como o seu amor por James, então eu queria fazer o meu Sylphide o mais real possível dentro de seu reino sobrenatural. Eu pratiquei o mime mais e mais com Fiona, dizendo as palavras para mim como eu imitou a música:

"Eu, você, amor!"

"Você, comigo, de lá, para a floresta, como seria?"

"Eu, você disse não, agora eu estou morrendo."

Tudo isso mantendo transporte Romântico, cuja qualidade sinuoso não se presta de imediato para a pontuação e clareza: assim a necessidade de ser deliberada com os movimentos de mímica. Mas nessa busca, há o perigo de exagerar a mímica, o que faz com que pareça e se sentir afetada. Sabendo o tamanho e layout do seu teatro é imperativo para contar histórias eficaz, a direção de seu olhar e correta aferição de sua projeção é tão importante quanto a coreografia. Tentar demasiado duro para "ser romântico", ou fazendo a mímica muito grande distorce a pureza das formas românticas e da história.

Outro desafio foi negociar uma infinidade de adereços e sets. Ao ensinar a coreografia, Fiona perfeitamente entrelaçavam instruções detalhadas quanto à sua utilização e finalidade, bem como passar algumas dicas de resolução de problemas. Quando você tem lenços, flores, um anel, uma chaminé gigante, uma janela ainda mais gigante e uma cadeira de truque para enfrentar em cima da dança, você quer se sentir como você sabe que esses fatores intimamente antes de entrar no palco, então eu estava muito grato por isso cuidado!

Apesar de o peso da expectativa de fazer justiça à história do ballet, inevitavelmente, como um artista, cada interpretação é filtrada pela sua própria sensação de movimento e personalidade. Cada Sylphide do passado, tenho certeza, tem enfrentado lutas individuais. Um dos meus era encontrar o equilíbrio certo de delicadeza. Minha qualidade de dança natural é flutuante e lírico, então se eu aventurar muito longe a idéia de transmitir delicadeza, eu posso olhar insípido. Para mim, arredondando para fora do porto de bras e encontrar a coordenação na transferência de peso para que eu pudesse alcançar momentos de mundanidade para combater e destacar os momentos de vôo seria importante. Movendo-se rapidamente não é o meu forte, e às vezes no meu esforço para ser rápido eu iria tornar-se frágil, que, naturalmente, está em desacordo com a qualidade suave que eu precisava para alcançar. Usei imagens como assessor - Eu previa uma linha ondulada contínua em que eu iria viajar, o impulso para o salto seguinte ter sido preparado para na etapa anterior, e assim por diante. Eu tirei imagens no meu diário de turbilhão formas e fadas vôo-caminhos flutuante, e como eu praticado no estúdio, eu tentei recriar essas imagens em movimento, com o meu corpo como uma caneta de tinta eo espaço em torno de mim uma tela.

Quando eu era uma jovem bailarina, fui transportado pelo desempenho do Australian Ballet de La Sylphide , com Lisa Bolte dançando o papel-título. Sua alegre e comovente Sylphide é para sempre gravado na minha memória, e eu muitas vezes relembrou que durante o período de ensaio. Ela agora é um querido amigo e é claro que eu estava morrendo de vontade de compartilhar com ela a minha própria aventura de se tornar La Sylphide. Ela me deu um belo pedaço de conselho que eu carregava comigo no desempenho: "Dance este ballet não como uma bailarina, mas como uma fada". Tal sentimento simples, mas de alguma forma ele apenas reuniu toda aquela preparação, e todos os detalhes de técnica e história, para o que eu tinha sonhado com todos aqueles anos atrás, que é o cerne da questão: a criação de magia"

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