Ouvimos muito falar em técnica no Ballet Clássico. Mas afinal, quando falamos em técnica estamos falando do que exatamente?



Estamos falando da união de algumas características próprias e fundamentos do ballet, como por exemplos: a prática do en dehors; a execução de passos e posições específicas; a postura, colocação e o alinhamento corporal e a verticalidade do corpo por sempre pensarmos no "para cima", ou seja, deixamos de dançar naturalmente e buscamos o aperfeiçoamento técnico baseado nessas regrinhas, tentando colocar esses princípios em nossa dança.

Ao estudarmos a técnica do ballet, aprendemos a linguagem desta forma de dança. Conhecermos o vocabulário e os conceitos irá nos ajudar a entender a essência do ballet clássico para tentarmos aplicar essa essência ao dançarmos. Este refinamento técnico requer exatidão e clareza dos movimentos, bem como a coordenação para trabalharmos cada parte do corpo separadamente.

Quanto melhor a execução técnica, quanto mais cuidadosamente os movimentos forem apresentados; quanto mais mantivermos esses conceitos durante a movimentação, melhor será nossa técnica. São muito detalhes que fizeram surgir a expressão que "O ballet é a mãe de outras danças", pois muitas outras modalidades incorporam a técnica do ballet em seus treinamentos.

Um bom bailarino consegue unir essa base técnica à sua emoção na hora de dançar! Claro que você pode encantar tecnicamente, mas dança é arte e arte tem que ter alma. Li esta frase e achei pertinente:  "Quanto mais seguro você estiver com a sua técnica, mais se sentirá livre para se entregar às emoções".

Para desenvolvermos esta técnica, que será o caminho para atingirmos um bom resultado em qualidade, precisamos praticar, com disciplina, dedicação e orientação de um professor. A limpidez das nossas ações nos deixará esteticamente bonitos.