Dicas de ballet - Gestos, ritmo e respiração

A importância da linguagem não-verbal para ser um bom intérprete de dança.



GESTO:
Homem descobriu em seu passado que sobrevivem melhor dentro de um grupo social por si só, e por esta confiança finalidade a sua defesa a um cérebro conceptual e capacidade de comunicar pensamentos complexos para os outros . A comunicação não é apenas verbal , mas tem aspectos tão ou mais importante do que o acima citado ser visuais , o tátil e gestual .

Desde então, usar o corpo como instrumento expressivo para mostrar o que pensamos e sentimos através de padrões de movimento. Com gestos e atitudes sutis demonstrar e expressar-nos, embora nós não falam a mesma língua. Tomamos uma língua gestual comum a todos . Um exemplo disso é o fato de que as companhias de dança operar em muitos países onde o público não entende a língua do país de origem dos seus membros, mas todos podem entender muito do trabalho.

Claro que é sempre apresentar o aspecto conotativo na comunicação , e de dança às vezes supera as indicadas como, de modo que o entendimento é simples gestos menos notórios quando falta ou quando, no local onde a obra é colocada o mesmo gesto significa algo diferente por diferenças cultural. Como nos casos em que a dança se junta formalmente religioso (por exemplo, dança japonesa ) ou onde mimetismo e religião (no caso dos conjugados danças hindus ).
The Western entender melhor quando gestos estão relacionados com os movimentos diários e comum, tais como: a mão no rosto - indicando preocupação ou arrependimento.

Temos de aprender a reconhecer o que o corpo " diz " , uma vez que estes movimentos que servem para criar ou interpretar sequências falar da experiência humana, sabendo quando a imagem mostrada é indicado e quando falamos com algum público especial, que compreenderá o código.
O nosso corpo fala na íntegra, mesmo quando não o fazemos de propósito, por isso devemos estar plenamente conscientes desse poder gestual como intérpretes ou coreógrafos.

RITMO:
Ter um bom senso de ritmo é essencial para a dança , e essa habilidade pode ser aprendida, se você não tem naturalmente. A apresentação e as respostas aos estímulos à música durante a infância é sempre útil.

Se eu não tivesse tido essa oportunidade, pode educar o ouvido prestar atenção e aprender a ouvir a medida "óbvia" (geralmente marcado por instrumentos de percussão, como é a bateria), então traços suaves e fortes (chamados acentos), e mais tarde tentar seguir com as palmas das mãos e, em seguida, se move. Este último pode variar de acordo com a utilização de diferentes " acentos musicais "de percussão, para entradas.

O movimento deve antecipar o golpe, como se tivesse sido dado por nosso próprio corpo, para coincidir com a batida e não o golpe que nos levam a fazê-lo em resposta, a não ser que este é o padrão do coreógrafo ou composição.
O ritmo e as batidas que permitem depois memorizar a estrutura das sequências coreográficas.

RESPIRAÇÃO:
Na dança, em adição à função física, a respiração é utilizada como um instrumento expressivo , dando sentido e movimento específico qualidade. Em um sentido mais abstrato, dançando " respiração "denota que uma frase coreográfica tem uma extensão no tempo é controlado, junto com um claro início e fim, removendo o movimento rígido e mecânico. Isso traz uma sensação de calma e fluidez para assistir os bailarinos se movem no palco. Este último é chamado também "obter a circulação do ar" ou etapas .
No que diz respeito à respiração e ao aspecto fisiológico , porque a respiração é uma função hegemônica do nosso corpo, e ainda mais quando precisa dançar esta função para trabalhar para o bom desempenho do bailarino. Isso acontece porque o gasto energético é maior quando a dançar, e respiração é interrompida pela turbulência, o que significa que a atividade. Assim, ao executar uma coreografia exercício ou dança deve enfrentar duas grandes dificuldades:

A primeira é saber como exercer o controle da respiração , sem interferir nele. Para isso será para espalhar a fusão entre movimento e respiração, aprender a coordenar e controlar, através de exercícios de inspiração, expiração, alterando ritmos e aumentando ou diminuindo inspirações e expirações, ou variar o relacionamento. Por exemplo, o seguinte exercício: I inspirar cada dois passos, eu expirado quatro.
A segunda dificuldade é a de usar a caixa torácica, sem modificar a postura correta enquanto dança . Temos de aprender a respirar mais profundamente alargamento das costelas atrás (na altura dos rins) e toda a volta, também levantando a parte superior do tórax, sem envolver a frente das costelas. Esta respiração é usado em algumas técnicas de canto, e é chamado de " respiração custo-diafragmal ". Vamos preservar a elevada posição do torso, e sustentar o nosso centro forte e firme.

Tradução DanzaVirtual

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